11 июля, в Музее Эрьзи открылась выставка «Интеллектуальный реализм. Братья Дмитренко». Петербургские художники представили 50 живописных работ, выполненных в 2010-2020-е годы.
Директор музея, заслуженный художник России, Председатель регионального отделения Союза художников России Людмила Нарбекова представила творческий дуэт, сказав, что Андрей и Николай Дмитренко являются выпускниками прославленной школы академической живописи – Санкт-Петербургской академии живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Она отметила, что далеко не каждый художник может также как братья, активно работать со своей выставкой – ежедневно присутствовать на экспозиции и вступать в диалог со зрителями.
Доктор философских наук, заместитель Министра культуры, национальной политики и архивного дела РМ Юлия Елисеева сказала, что художники раскрывают зрителю глаза, показывая окружающий мир ярко, броско. Она предложила братьям Дмитренко принять участие в художественном проекте, посвященном теме семьи.
Искусствовед, доктор культурологии, профессор Института национальной культуры МГУ им. Н.П. Огарева Ольга Беломоева отметила, что художники сумели запечатлеть мгновения повседневной жизни, остановили их – для того, чтобы зритель расшифровал заложенный художниками глубокий смысл. Своим искусством они доказывают, что реализм в изображении современности имеет огромные возможности.
Дизайнер, народный художник РМ, академик РАХ Иван Щанкин подчеркнул, что авторы обладают классической живописной техникой, демонстрируя мастерскую передачу пространства и наполняющих его образов.
Директор студии нестандартных путешествий «Ветер странствий» Ольга Боксимер предложила художникам экскурсию по Саранску. В связи с тем, что темой их искусства является городская среда и горожане, может быть, и новые уголки нашего города вскоре окажутся на их полотнах.
Куратор выставки, кандидат искусствоведения, заведующий НИО музея Виктор Махаев назвал искусство братьев Дмитренко «экзистенциальным реализмом». Художники показывают повседневное существование современного человека, которое оказывается непроницаемой сферой – будь то космический корабль или оживленная городская улица. Темой представленных полотен является отчужденность людей – от общества, исторической памяти и самих себя.
В заключении слово было предоставлено художникам Андрею Дмитренко и Николаю Дмитренко. Они преподнесли в качестве дара музею картину, символически изображающую мордовского гения Степана Эрьзю.
Выставка будет работать до 3 августа. В рамках выставки запланированы авторские экскурсии и творческие встречи с художниками.
Формат мероприятия сочетает в себе элементы арт-терапии, музыкальной медитации и практику осознанного восприятия искусства.
Участники последовательно знакомятся с экспозицией в сопровождении ведущих, погружаясь в визуальное и концептуальное содержание произведений. Обсуждаются особенности каждого художника и художественного метода.
Заведующий научно-исследовательским отделом Музея Эрьзи Виктор Махаев расскажет о художественном осмыслении темы масштабных архитектурных проектов патриарха Никона в творчестве заслуженного художника России Анатолия Кияйкина.
17 июля в 16:00 в Главном здании Музея Эрьзи (Коммунистическая, 61) откроется ретроспективная выставка «Листы времени», посвященная 100-летию со дня рождения Любови Сильвестровны Шаниной-Трембачевской. На ней представлено богатое творческое наследие художника. В экспозицию вошло более ста работ всех жанров: портрет, натюрморт, пейзаж, тематическая композиция. Произведения выполнены в графических техниках: офорт, литография, линогравюра, акварель. Выставка дополнена архивными материалами, фотографиями и личными вещами мастера.
В.Б. Махаев, кандидат искусствоведения, заведующий НИО
Утром 14 октября 2024 года все мы были потрясены ошеломляющим известием: скоропостижно умер Анатолий Кияйкин. В 8:00, посадив студентов рисовать в учебной мастерской, почувствовав недомогание, он вышел в соседний кабинет…
Такие яркие личности могли появиться только в эпоху горбачевской перестройки. Это поколение пришло в отечественную культуру на рубеже 1980-1990-х годов, его окрылили кардинальные политические перемены, перспективы творческой свободы, духовного раскрепощения. Советский вуз дал этому поколению отличное образование, воспитание требовало занять активную гражданскую позицию, а чтение классической русской литературы обязывало искать и добиваться правды. Этой правды они не находили в официальной истории, многократно переписанной в угоду омертвевшим идеологическим догмам. Позднесоветские интеллигенты были переполнены энергией стыда за очерненное, оболганное большевиками дореволюционное прошлое. Их разбуженная совесть требовала восстановить разорванную связь времен. И они эту благородную задачу с честью выполнили. Они не были приспособленцами, приобретателями благ, хотя высокие звания они заслуженно получили. Главным в их жизни было служение высокой миссии, и для этого не требовалось уезжать в столицу. Жизненный путь некоторых из них, может быть, наиболее талантливых, закончился очень рано. Историки Валерий Юрченков, Сергей Бахмустов, Николай Васильев, художники Андрей Алешкин, Анатолий Кияйкин…
Я познакомился с Анатолием Кияйкиным 1 сентября 2005 года, когда он пришел на кафедру архитектурного проектирования и дизайна (спустя год он перешел на кафедру искусства интерьера). Я увидел очень красивого человека (таким он оставался до конца своих дней – стройным, подтянутым, моложавым), слегка неуверенным, ибо ему предстояло преподавать в крупном университете. Вскоре он подарил мне свою только что вышедшую книгу о путешествии по следам патриарха Никона. Перелистав ее, я понял, что передо мной образованный, начитанный, умный человек, знающий историю, умеющий беглыми штрихами зафиксировать с натуры облик древнего собора или монастыря. Вот, кто должен учить рисунку будущих архитекторов! На очередной коллективной выставке я увидел его полотна, чарующие женские портреты – Анатолий Кияйкин предстал перед нами в своей главной ипостаси как мастер живописи, большой художник. К концу семестра, пообщавшись неформально (а сотрудником он был немногословным, вел практику), я понял, что наш новый преподаватель – очень скромный, отзывчивый, порядочный человек. В наше время такое сочетание – умный, талантливый и порядочный – стало, увы, большой редкостью.
В мае 2025 года мне довелось разбирать библиотеку Анатолия Кияйкина. Для советского интеллигента иметь домашнюю библиотеку считалось делом разумеющимся, а у каждого «творческого работника» библиотека собиралась огромная. Книги тщательно подбирались, у букинистов изыскивались редкости, книга была «лучшим подарком». Но когда хозяин библиотеки уходил из жизни, судьба книг оказывалась очень печальной…
В его детстве книг было немного: крестьянская семья, только что переехавшая в заводской город не имела привычки читать. Этот дефицит Анатолий Кияйкин восполнил в юности, читая художественные журналы, собирая книги о художниках. А с конца 1990-х годов у него стали появляться яркие буклеты и объемистые альбомы с репродукциями его собственных произведений. Сегодня таких публикаций насчитывается несколько десятков.
Научная часть библиотеки Анатолия Кияйкина поражает широтой интересов художника-исследователя. История России и Мордовии, этнография мордвы и других финно-угорских народов, история древних тюрков, славянская и скандинавская мифология, народное декоративно-прикладное искусство, история народного костюма, многотомная археология России, древнерусские города, история православных монастырей, тома древнерусских летописей, история Русской православной церкви, Александр Невский, патриарх Никон, сочинения Н. М. Карамзина, А. Н. Афанасьева, Л. Н. Гумилева. Многие книги на историческую тематику испещрены карандашными пометками: художник тщательно готовился к работе над тематическими картинами. На географических атласах России художник отмечал извилистые маршруты своих путешествий.
Древнеримская история и философия, индуизм, древние цивилизации и культуры мира, история древнего оружия и воинского облачения. Эти книги также имеют многочисленные отметки художника. Лютеранская церковь, переводы Библии на мордовский язык, история Финляндии в XX веке, достопримечательности Венгрии, Польши, Франции, Австрии. Художник много путешествовал, углублялся в культуру зарубежных стран.
Русская и мировая живопись и графика, биографии художников, новейшее изобразительное искусство России, каталоги российских и зарубежных художественных выставок. Сотни журналов по изобразительному и декоративному искусству.
В мастерской художника на улице Федосеенко стоял стол, заваленный громадными стопками раскрытых книг, словарей, ксерокопиями научных статей, репродукциями на исторические темы. Художник каждодневно погружался в образы истории, национальной культуры, биографии легендарных персонажей.
Князь Александр Невский имеет разработанную иконографию – как в иконописи, так и в соцреализме. В образе князя Анатолий Кияйкин запечатлел великий героический миф, запечатлел блестяще, создав многофигурную, но емкую эмблему, своего рода монументальную икону. Но миф святого благоверного князя уже существовал, в 1940-е годы он вырос до объединяющего национального символа.
Патриарх Никон в советское время оставался второстепенным историческим персонажем, браться за него художнику было делом рискованным: историки не определили его символическое место в пантеоне государственной славы. Хотя художники-реалисты его образ наметили. Поэтому Анатолий Кияйкин потратил немало усилий на историческую разработку образа, почувствовав себя первооткрывателем. И не довел задуманную громадную работу до конца.
Таким же первооткрывателем он хотел стать, увлекшись историей битвы при Легнице. Перед поездкой в Польшу, в мастерской с жаром (обычно ему несвойственным) он мне рассказывал подробности легендарного сражения. И обиделся, когда я опередил его своей статьей об участии мордвы в европейской битве, напечатанной в местной газетенке. Вернулся из Легницы он пораженный: о битве там написаны целые тома.
Мы не догадывались, что в личной жизни он пережил немало драм. Сильные чувства он прятал внутри, пытался вытеснить их холодным рассудком. Потому что как художник он не допускал мелочного копания в своей душе: искусство, по его мнению, должно передавать самые высокие помыслы и чувства. Он любовался и гордился своими родственниками, односельчанами, людьми совсем не знатными. Он чувствовал и умел передать волнующую женскую красоту. Его религиозность не была показной, чем частенько грешат неофиты, она была внутренней потребностью. Его взгляды на искусство не были узкими, приверженец реализма, он считал, что искусство может быть самым разным. Но профессионализма и чувства собственного достоинства он никогда не ронял.
Как каждый вузовский преподаватель, Анатолий Кияйкин с глубоким отвращением относился к составлению планов и программ. Но к своему творчеству он относился педантично. С непостижимой тщательностью он собирал творческий архив, оцифровал все живописные и графические работы, этюды и эскизы (начиная с работ, выполненных в детской художественной школе), распределив все работы хронологически. Он написал подробнейшую творческую автобиографию и собрал все публикации о себе (к октябрю 2024 года набралось 223 печатных и 79 электронных публикаций). Он готовился к изданию большого авторского альбома, составлял список наиболее достойных работ, прикидывал формат книги. Но при жизни он ее не увидел…
В настоящее время в МРМИИ им. С. Д. Эрьзи ведется работа по созданию альбома-монографии, посвященной творчеству Анатолия Кияйкина. В книге будут собраны статьи ведущих искусствоведов республики: доктора философских наук О. Г. Беломоевой, кандидата философских наук Н. Ю. Лысовой, кандидата искусствоведения В. Б. Махаева, членкора Российской академии художеств Е. В. Голышенковой. Также публикуются воспоминания матери художника М. П. Кияйкиной, его коллег (Н. В. Черушова, И. И. Черапкин, В. Б. Махаев), его учеников (Е. В. Ширчков, А. В. Пивень, О. А. Ботина). Воспоминания будут иллюстрироваться фотографиями из личного архива художника. В альбомной части книги будет представлена живопись и графика, альбом завершится автобиографией, написанной в 2024 году.
День семьи, любви и верности прошёл в Музее Эрьзи под аккомпанемент прекрасной музыки и весёлого детского гомона, в творчестве и с уважением к исторической памяти.
Зрителей концерта «Крылья любви», многодетные семьи Мордовии, а также сына легендарного лётчика М.П. Девятаева, Александра Михайловича Девятаева, приветствовали заместитель Министра культуры, национальной политики и архивного дела РМ Юлия Елисеева и директор музея Людмила Нарбекова. Концерт предваряла церемония награждения. Председатель Совета ветеранов г.о. Саранск Александр Яшкин вручил Александру Девятаеву медаль Маршала Советского Союза С.Ф. Ахромеева, выразив уважение за сохранение памяти о М.П. Девятаеве. Отметим, что трогательный праздник символично совпадает с днём рождения нашего выдающегося земляка. Известно, что Михаил Девятаев был примерным семьянином, который безмерно любил своих родных.
Произведения известных советских и зарубежных композиторов исполнили солисты Театра оперы и балета им. И.М. Яушева Яна Болотнова и Владислав Шайгородский, а также студент Казанской консерватории им. Н. Г. Жиганова Артём Костюк. Музыкальный вечер провела концертмейстер и музыковед София Асанова.
На концертной площадке состоялось вручения благодарственных писем и подарков от Союза женщин Мордовии. Председатель регионального отделения Ольга Игнатова выразила признательность многодетным семьям. Многие мужья и сыновья сражаются на передовой, а жёны и дети участвуют в гуманитарной миссии.
Вечер завершился авторской экскурсией по выставке «Крылья мужества Михаила Девятаева», в честь которой и получил своё название вечер музыкальный. О подвиге отца, большой семье рассказал Александр Девятаев.
Юные ценители искусства также приняли участие в мастер-классе по художественной аппликации.
Музей Эрьзи благодарит Министерство социальной защиты, труда и занятости населения РМ, Союза православных женщин и Союз женщин Мордовии за помощь в организации мероприятий к Дню семьи, любви и верности.
Р.А. Танасейчук, зав. отделом развития и цифровых ресурсов
Фото: Е.А. Курышева, спец. по развитию цифр. ресурсов
Участникам будет предложено отправиться в увлекательное путешествие по миру народной мудрости, скрытой в лоскутках ткани, ароматных травах и куклах-оберегах, которые испокон веков защищали домашний очаг, приносили удачу и оберегали от невзгод.
Культурный отдых нужен всем, даже самым стойким и отважным! Приобщиться к изобразительному искусству, истории в Музей Эрьзи пришли защитники Отечества, участники проекта «Герои среди СВОих», аналога федерального президентского проекта «Время героев».
Ветераны специальной военной операции познакомились с произведениями Степана Эрьзи и Федота Сычкова. Многие из участников региональной программы оказались в музее впервые и остались под большим впечатлением. Отдельного внимания была удостоена временная выставка «Крылья мужества Михаила Девятаева». Воины XXI века в подробностях узнали о жизни, судьбе и подвиге своего земляка, Героя Советского Союза Михаила Петровича Девятаева.
Каждый день финалисты регионального проекта «Герои среди СВОих» учатся, формируя компетенции для последующей службы в органах власти. Настоящий специалист должен быть всесторонне развитым. Посещение музеев и других культурных учреждений — отличное подспорье на пути к успеху.
Р.А. Танасейчук, зав. отделом развития и цифровых ресурсов
Отдел по работе с Культурно-выставочными центрами Русского музея в начале года объявил художественный конкурс «Россия будущего: наука и техника». Конкурс проводится в рамках десятилетия науки и технологий в Российской Федерации (2022 — 2031 гг.). Его цель — повышение интереса подрастающего поколения к будущему родной страны и края, популяризация науки и технологических достижений через искусство. Активное участие в конкурсе приняли ребята из Саранской школы программирования «Софтиум» для детей с 6 до 14 лет, которой руководит большой друг нашего музея Анна Додина.
Работы, выполненные в технике компьютерной графики, были отправлены в Русский музей, где представительное жюри отобрало лучшие. От Мордовии диплом победителя в номинации «Космос» получила Моисеева Диана (10 лет) за работу «Космос будущего». Награждение состоялось в нашем музее 4 июля. В присутствии мамы девочки и руководителя школы диплом и художественный альбом лауреату вручила научный сотрудник отдела музейной педагогики Ксения Акчурина. Анна Додина также вручила Диане ценный подарок за творческий подход к процессу обучения программированию.
После церемонии гости познакомились с экспозициями временных выставок.
