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Mediados de los años 70 y 80 pueden considerarse el apogeo del arte monumental soviético.. Las fachadas y los interiores de los edificios públicos estaban profusamente decorados con mosaicos., frescos, vidrieras. Какой, однако, paradoja! Todos los edificios eran estándar., Los arquitectos fueron presionados para reducir el costo de los proyectos., reducción de metal y cemento, y los artistas debían pagar, ocupado, adición tecnológicamente sofisticada a estos edificios. La exigencia de economía en la arquitectura soviética de la segunda mitad del siglo XX era dominante. Но возведенные по типовым проектам общественные здания не производили должного эффекта, поэтому была распространена практика их последующего внешнего украшения, ¿Por qué se invitó a destacados muralistas?.

Уже в начале эры индустриального типового строительства было ясно, что идеологическое воздействие новой архитектуры значительно уступает сталинской эпохе, хотя эклектику 30-40-х годов клеймили за лживость и помпезность. Аналогов монументального искусства в отечественной культуре не нашлось, y el ejemplo más atractivo fueron los murales del artista comunista mexicano Siqueiros de los años 50. El plan de propaganda monumental de Lenin se sintetizó con el modernismo latinoamericano y apareció como un cartel de fachada., растиражированным во всех советских городах. La arquitectura primitiva de los edificios comenzó a considerarse la base de la síntesis de las artes: un enorme mosaico., скульптурных, paneles pintorescos con imágenes de un maravilloso futuro comunista. O con imágenes heroicas del pasado., el momento del nacimiento revolucionario de este mundo.

В 1974 En Saransk se construyó un centro cultural para los sindicatos.. Proyecto estándar No. 2C-06-6/69 fue desarrollado en 1970 año en TsNIIEP im.. BS. Mezentseva. Sus autores son arquitectos M. Bubnov, В. davydenko, И. Por enlace. Según este proyecto, se construyó un edificio amplio y funcional en 30 городах, y en Ufa - dos veces, el mismo edificio fue construido incluso en Hanoi. En algunas ciudades, las fachadas de los centros culturales se complementaron con relieves., en otros con frescos. Los interiores del vestíbulo también fueron decorados., vestíbulo y salón. Un vestíbulo de dos alturas con una escalera abierta unía espacialmente el interior y le daba escala.. Aquí apareció el fresco “El tiempo en llamas”, realizado por un gran grupo de jóvenes artistas talentosos.

В 1978 año, el artista monumental Vladimir Kolesnikov completa sus estudios en el Instituto de Artes Aplicadas y Decorativas de Lviv con su trabajo de diploma: un boceto de un fresco de varias figuras "Sinfonía de la revolución". Ya conoce Mordovia.. Más tarde recordó: “Fuimos de vacaciones de invierno y de verano a conquistar Mordovia.. Su naturaleza nos cautivó. Incluso entonces recibimos órdenes gubernamentales serias.. El grupo incluía a. Шевченко, В. Vasilevski, С. gresyk, И. Mykytyuk, А. Dyshko".

Al mismo tiempo, Vladimir Kolesnikov recibió la orden de implementar el proyecto en Saransk, en el edificio del Palacio Sindical de la Cultura. (ahora el Palacio Republicano de la Cultura). La Comisión Estatal de Certificación de la Universidad da opinión: “Recomendado para darle vida a este trabajo., es decir, ejecución in situ en tamaño natural en el vestíbulo del edificio del Palacio de Cultura de los Sindicatos.. República Socialista Soviética Autónoma de Saransk Mordovia". De las memorias de Kolesnikov: “Vasilevsky y yo, quien se graduó en el Instituto de Arte e Industria de Jarkov, nos vamos a saransk, por invitación personal del presidente del Comité Ejecutivo de la ciudad, Anatoly Dementievich Ledyaykin. Una persona de gran inteligencia., Gran cultura y sutil comprensión del arte.. Alcalde, ¿Quién hizo tanto por Saransk en el campo del arte monumental y decorativo?, как никто другой. Anatoly Dementievich estaba dispuesto a hacer cualquier sacrificio por la cultura de su ciudad natal y de la república".. Se reunió un equipo de jóvenes artistas para implementar el proyecto., que vino a Saransk para trabajar permanentemente desde Ucrania, como parte de: Vladímir Kolésnikov, Valery Shabalin, Víctor Vasilevski, acompañados por los artistas moscovitas Eduard Drobitsky y Oleg Tarasenko. Al área de la pared de ladrillos 180 кв. metros fueron cosidos 24 tablero de partículas, se les pega una gasa, la superficie imprimada fue pintada con tempera.

De las memorias de Kolesnikov.: "Entonces, atacamos un enorme muro de difícil composición, una gran cantidad de figuras en ángulos complejos. El dibujo lo hice enteramente yo mismo., desde que yo, nadie era dueño del dibujo, e incluso en el espacio de escala del avión. На удивление, fue muy fácil e inspirador trabajar con, yo diría, con vuelo. La obra debía convertirse en una tarjeta de presentación.. Fue difícil convencer entonces., que las figuras pueden estar desnudas, medio desnudo".

 El fresco se remonta estilísticamente a los grandiosos murales modernistas., realizado sobre un tema histórico y revolucionario. El espectador quedó asombrado por la expresión., color brillante, convención audaz. En primer plano hay una maraña de cuerpos humanos semidesnudos., musculatura, grupa de caballo, guijarro. En el centro, un trabajador empuñando un rifle le agarra amenazadoramente la mano.. Abajo, un trabajador recoge una bandera caída.. A la derecha, una niña venda a un herido.. Desde arriba la locomotora de vapor de la República Ruzaievski. En la esquina están los estratonautas.. En Saransk no hubo obras tan atrevidas y de gran escala, aunque muchos edificios públicos típicos en el exterior e interior estaban decorados con mosaicos y pinturas. Между тем, las pinturas fueron percibidas por la conciencia de masas como arte no moderno, sino por propaganda visual, en el que no había lugar para una imagen brillante.

"Al llegar a Mordovia, tenemos eso, que nadie podía conseguir en Ucrania en ese momento. Un mes después, nos proporcionaron apartamentos en edificios nuevos con una distribución mejorada., творческие мастерские, áticos en un edificio de cinco pisos en el centro de la ciudad, tamaños según 80 кв. m y altura del techo 6 м. Nos ofrecieron un número ilimitado de encargos monumentales y decorativos de importancia nacional.. Конечно, tenemos grandes problemas con la Unión de Artistas de Mordovia, en particular con el presidente Nikolai Makushkin. El nivel del arte en Mordovia era bajo, a excepción de unos pocos artistas - Popkov, Шанина, Сычкова, y en el campo del arte monumental: vacío y completo malentendido, actitud hacia este género en el arte, cómo hacer propaganda de agitación en las granjas colectivas".

Algunas personas pensaron que el fresco era un gamberro.. Alguien consideró inmerecidos los privilegios otorgados a los "varegos". A pesar de las críticas, Los jóvenes artistas recibieron el apoyo del alcalde de Saransk, Anatoly Ledyaykin., arquitecto jefe de la ciudad Vladimir Romanovsky y arquitecto jefe de la MASSR Valery Borisov. В 1979 año, el periódico del Comité Central del PCUS “Cultura Soviética” salió en apoyo de los monumentalistas. Los jóvenes maestros no solo recibieron pedidos., apartamentos y talleres, fueron invitados a enseñar en la Escuela de Arte de Saransk., al teatro dramático como cartelistas.

“La vida de los jóvenes artistas de Lviv continuó, y no solo continuó, pero estaba hirviendo, estábamos durmiendo 4-5 horas por dia. hubo mucho trabajo. Ganaron mucho dinero. Utilizamos tiendas especiales del comité regional del partido., dachas campestres, главное, nadie limitó la libertad de creatividad. Todo estaba ahí, sólo créalo", – recordó Vladimir Kolesnikov. Sin embargo, cuatro años después, todos los artistas, a excepción de Valery Shabalin, se dispersaron por las ciudades de la URSS..

Как сложилась их судьба? Exitosamente, porque el tiempo mismo llamó a tales artistas. Vladimir Kolesnikov creó 2500 произведений, gastado 38 персональных выставок. Sus obras se conservan en museos de todo el mundo.. Murió en 2014 año en poltava. En sus memorias escribió: “Mordovia me hizo un artista, dando libertad y fe en la maravilla de eso, ¿Qué hice?. Y el momento fue dificil, Tuve que luchar por mi libertad".

En la década de 2000, el tema de la revuelta popular, popular en la época soviética, se volvió peligroso.. La imagen del pueblo rebelde., derrocar al odiado gobierno, resultó estar desafinado con los nuevos tiempos, glorificando a los creadores y héroes del imperio. Temas laborales tradicionales de la era soviética., семьи, infancia feliz, heroísmo del soldado - podría haberse dejado, pero había que olvidar la revolución. Правда, El asunto aún no ha llegado a una verdadera “guerra de monumentos”.

El fresco "El tiempo en llamas" fue desmantelado en 2011 año debido a la reconstrucción del edificio, donde estaba ubicada la Filarmónica Republicana. Como ejecutor del proyecto se designó al Instituto Mordovregionproekt. (arquitecto jefe del proyecto Nikolay Bezborodov, arquitecta irina bobrova, diseño de interiores alexander blentsov). Como recuerdan los diseñadores, la decisión de desmantelar el fresco se tomó “desde arriba”, no hubo discusión profesional o pública. No se realizó ningún examen artístico., aunque una obra de tal tamaño requería que se observaran al menos algunas formalidades. Но нет! La reconstrucción del edificio estuvo a cargo del Primer Ministro Vladimir Volkov., Ministro de Construcción Evgeniy Terelov, presentado por el director de la Filarmónica Vladimir Sharapov. En aquellos días, cada año la gente del pueblo se sorprendía con los nuevos edificios., por ello, el público saludó el cambio en el interior del principal “club” republicano. Ni una sola persona exigió que la obra fuera devuelta a su lugar ni que se le encontrara una nueva sala.. Al menos informar, ¿Dónde está y qué tiene de malo?. El ministro de Cultura, Pyotr Tultaev, ordenó al director del museo de historia local, Pavel Kaligin, que desmontara 24 escudo fresco guardar, pero en el Museo Saransk (que entonces estaba ubicada en la antigua Iglesia de los Tres Santos) no se encontró ningún lugar, por lo tanto, los escudos fueron enviados a la sucursal Ruzaevsky del museo de historia local.. Donde yacían desmontados y sin números de inventario.. То есть, El fresco no se incluyó en el balance del museo como exhibición.. Поэтому, cuando llega el momento de limpiar la habitación de basura, Los artistas Valery Shabalin y Anatoly Kiyaikin salvaron un fresco muy dañado y decidieron mostrar un fragmento de 6 vallas publicitarias en la exposición de la Unión Creativa de Artistas de Rusia "Unidad de disímiles". ella abrió 18 октября 2023 año en la sala de exposiciones de la calle Sovetskaya, 29. 3 En noviembre, en el marco de la exposición "Unidad de los diferentes", se celebró una mesa redonda sobre los problemas de la conservación del arte monumental de la era soviética.. La triste suerte del fresco la compartieron otras obras de los mismos artistas.: vidrieras y máscaras en la fachada del teatro de marionetas, mural “Creador” en el edificio del Comité Estatal de Construcción de la MASSR, “Canción de la tierra de Mordovia” en el hotel Saransk, murales en la universidad, biblioteca que lleva el nombre de A.S.. Пушкина, comité ejecutivo de la ciudad, aeropuerto, Taquillas de Aeroflot, palacio de bodas, restaurante VDNKh MASSR. La lista de pérdidas continúa.. El mosaico "Ciencia" del edificio del laboratorio de la universidad está actualmente cubierto por fachadas elevadas. (художник Н.И. Андронов, 1971), Mosaico de fachada “Malchish-Kibalchish” en la Casa Republicana de los Pioneros (художники А.М. Белашов, Ю.Б. Воловиков, 1972), Las composiciones decorativas de cobre forjado en la fachada del edificio administrativo y de la biblioteca de la universidad fueron desmanteladas y destruidas. (художники В.Е. Рябов и В.Г. Ливанов, Escultor v.p.,ru. Козин, 1983), на фасаде кинотеатра «Победа» (художник В.А. Shaldybin et al., 1985).

En la mesa redonda se plantearon cuestiones sobre el valor del arte monumental de la era soviética, seguridad de las obras y la posibilidad de su restauración. El director de Mrmia fue dirigido por la mesa redonda.. С.Д. Эрьзи, заслуженный художник России, председатель регионального отделения Союза художников России Людмила Нарбекова. Ella dijo sobre la necesidad de crear un consejo efectivo para la cultura bajo el gobierno de la República de Mordovia y sobre el examen de las obras., sin estatuto de protección.

Primer vicepresidente de la rama Volga de Rah, член-корреспондент РАХ, La Honorable Trabajadora de la Cultura de Rusia, Svetlana Kuznetsova, destacó la representatividad de la exposición aniversario y la diversidad de las obras expuestas. De gran interés es un fragmento del fresco "El tiempo en llamas"., un sorprendente ejemplo del arte monumental soviético de finales de los años 70.

El curador de la exposición Viktor Makhaev habló sobre la creación de un fresco y su destino posterior, que se dividió por muchas obras de arte monumental. К сожалению, Durante los años de reconstrucción cardinal del centro de la ciudad, Se perdieron varias obras valiosas., y algunos están cerrados con fachadas elevadas.

Народный художник Республики Мордовия, El miembro correspondiente de Rah Ivan Shchaankin compartió su experiencia en la restauración del Teatro Drama, donde se revelaron las pinturas de Oleg Kolchanov, y restauración de interiores del centro de recreación para ellos. Ukhtomsky en Ruzaevka.

Председатель Мордовского регионального отделения Международной ассоциации «Союз дизайнеров», La candidata de filosofía Julia Goryunova habló sobre la salvación de los mosaicos en la fachada del Centro de Recreación en Big Berezniki, que ella reconstruyó hace varios años.

Кандидат философских наук, Profesor asociado de la Universidad Mordovia Nadezhda Lysova habló sobre frescos y gafas manchadas, que estaban en los interiores de la Universidad Mordovia, así como sobre la experiencia de conservación de mosaicos soviéticos en Samara.

¿Cuál es el destino futuro de esta extraordinaria obra?, que con 2023 almacenado en Saransk en un garaje privado en la calle R. Люксембург? Guardarlo virtualmente es un verdadero desafío. Necesito tomar fotos de buena calidad. 24 cartelera de gran formato, armar una composición general, si faltan algunos escudos, de alguna manera terminarlos, Luego publique la reproducción en Internet con comentarios detallados de crítica de arte.. Publicar en redes sociales te ayudará a contactar con especialistas en otras regiones, involucrado en la protección del arte monumental de la era soviética. En los últimos años se han publicado muchos álbumes en Moscú., dedicado al arte monumental soviético de los años 60-80, y la publicación del fresco de Saransk en dicho álbum lo introducirá en un gran corpus de obras.. Será evaluado por expertos y estudiado por los principales especialistas nacionales.. Y entonces será posible ponerle fin. ¿Pero es posible salvar el fresco físicamente?? En forma completa - no, y no es solo eso, que está dedicado al explosivo tema de la revolución. Para recogerlo -y esto 180 квадратных метров, Los edificios públicos existentes no tienen una longitud de espacio adecuada. 18 м. Y la profundidad de visualización del fresco no debería ser menor. 15 metro. Lo más probable es que se haya conservado un fragmento de tres escudos de 3,75 × 5,75 m.. Pero dónde encontrar un edificio público., cuyo interior en estilo no debe contradecir el expresivo, fresco rozando lo grotesco? DK soy. Д. Ухтомского в Рузаевке, asociado con la revolución 1905 del año es la arquitectura estalinista de posguerra, el local es pequeño, donde Igor Sidelnikov encajaría bien con su pintura histórica y revolucionaria. Pero para demostrar la posibilidad de colocar un fresco en cualquier lugar, Necesito hacer un diseño interior y agregar un fresco allí. Y tal proyecto se puede discutir..

Виктор Махаев