Проект «Мордовия собирает своих сыновей»: Виктор Рогачёв. Живопись

Виктор Рогачев наделен талантом видеть мир преображенным взглядом. Умение находить яркую образную формулу самым разрозненным впечатлениям жизни придает его произведениям ощущение художественной завершенности и полноты. Такой традиционный жанр как пейзаж, благодаря щемящей трепетности живописи, искренности и достоверности пережитого, вырастает у Виктора до остро современного художественного афоризма ( «За городом», «Деревья», «Закат»). Художник любит осень, но осень на его холстах отнюдь не пора умирания, наоборот, именно ее золотые краски позволяют настроить удивительно светоносный камертон всей палитры. Ощущение свечения, сияния, света, как в «Цветах осени», так и весны («Пока цветет»), – за ними красота и чудо, за живописным богатством мира ничего не остается от обыденных и серых будней.

Эксперименты с фактурами и цветовыми ритмами, перенесение приемов графики в живопись и живописи в графику дают удивительные результаты. В бесконечных метаморфозах офортов «Тишина», «День и ночь», «Двое» рождается неоднозначность смыслов, неизведанные метафизические миры.

В то же время предметы натюрмортов Виктора Рогачева вполне традиционны: разноцветное стекло сложных по форме бутылей и теплая фактура керамических сосудов, тонкие засохшие ветви и цветущие в полную силу букеты, сложные складки драпировок и привычные всем лимоны и яблоки. Предметы волею художника то закручиваются в целый «хоровод», то остаются аскетично одинокими. И именно здесь мы видим, как важно в живописи ни что изображено, а какизображено. За сложной фактурой и вибрирующим цветом мы, подобно Алисе в стране чудес, начинаем удивляться неоднозначности смыслов привычных вещей, и их созерцание становится первым шагом к самосозерцанию…

Вдумчиво всматриваясь в свое окружение, Виктор Рогачев снова и снова выявляет уникальное в будничном и привычном. И если работы девяностых годов уже ушедшего двадцатого столетия наполнены непосредственностью впечатлений, лирическим чувством открытости и подлинности пережитого (одна из самых теплых среди них – триптих, посвященный семье «Вечер», «Полдень», «Солнечный день»), то в сегодняшней творческой лаборатории художник освобождает свои впечатления от чего бы, то ни было случайного, преходящего. Различные приемы изобразительного заострения, пластической трансформации пространства, эмоциональности цветовых ритмов в конечном итоге рождают выразительный образ-символ, где за очевидным приоткрывается невероятное.

Основные даты жизни и творчества:

1964 Родился в с. Мордовское Коломасово, Ковылкинского района. Мордовия

1979 – 1983 Учился в Ичалковском педагогическом училище, худграф. п. Ичалки Мордовия

1983 – 1989 Учился в Орловском педагогическом институте, худграф

1984 – 1986 Служба в армии

1989 – 1989 Учился в Красноярском государственном художественном институте,

мастерская профессора В. Н. Петрова-Камчатского

1997-2000 Творческие мастерские Российской академии художеств г. Красноярск

мастерская профессора Н. Л. Воронкова

с 1996 Преподаватель кафедры «Графика» Красноярского государственного

художественного института

2000 Принят в члены Союза художников России

с 2001 Доцент кафедры «Графика» Красноярского государственного художественного

института

с 2008 Профессор кафедры «Графика» Красноярского государственного художественного

института

с 1988 Участник краевых, региональных и международных выставок

Работы находятся в частных коллекциях, музеях, картинных галереях России и за

рубежом.

Фоторепортаж:

Галерея: